Пейзажи

Пейзажи стали третьей самой распространенной темой в творчестве Климта, после картин-аллегорий и портретoв женщин высшего общества.

За свою карьеру Климт нарисовал около 50-ти пейзажей. Большинство пейзажей были написаны им во время летних отпусков с Эмилией Флёге на берегу озера Аттерзе в австрийских Альпах. В поздние годы пейзажи стали его предпочтительной темой.

Пейзажи Климта характеризуются интимной атмосферой, таким образом сильно отличаясь от напыщенного театрального стиля, модного в первой половине 19-го века. В ранних пейзажах Климта отсутствует малейший намек на людей и цивилизацию. В основном это изображения озер и лесов. Со временем Климт внес части строений, развалин в свои пейзажи, но все еще оставлял их безлюдными.

Климт любил природу, был чуток к растительному миру, даже когда жил в городе. В 1909 году он написал Эмилии: "Сегодня, прогуливаясь по тропинке, я чувствовал весну в воздухе, слышал пение птиц, видел немногочисленные бутоны цветов, несмотря на зимнюю погоду. Как все может измениться за один день!"

Перед написанием пейзажей Климт изучал ландшафт. На прогулки он брал с собой квадратную рамку, вырезанную из картонной обложки, с отверстием посередине. Этот нехитрый прием позволял ему наблюдать отдельные участки местности, которые он желал запечатлеть в картинах. Позже он использовал для этой цели театральный бинокль, о чем написал своей сестре Гермине: "Вернулся, но забыл свой оперный бинокль. Он мне очень нужен, Елена его принесет. Густав".

Изучение натуры с помощью рамки и бинокля выработало y Климта особое видение. Высокая линия горизонта - характерная черта многих его картин, к примеру "После дождя", "Крестьянский дом с берёзами" и также "Близ Аттерзее", прозваннoй критиками "Картинная рама полная воды". В любом случае, будь то детальный рисунок или панорамный вид, Климт сохранял верность квадратному формату, для него это был символ завершенности.

Климт разбирает ландшафт по частям, чтобы вновь собрать его в единое целое на холсте, при этом иногда нарушая законы природы. К примеру, картина "Розы под деревьями" показывает одновременное цветение роз и яблочных деревьев, невозможное сочетание времен года. Время суток также неоднозначно в Картинах, в отличие от импрессионизма.

Со временем Климт изменил свою манеру письма пейзажей. Бесконечное водяное пространство в картине "Близ Аттерзее" (1990) создает атмосферу таинственности и напоминает символизм Кнопфа. Дерево на картине "Тополь II" составлено из многочисленных пастозных мазков ("пятен напоминающих форель", по словам критиков), под влиянием техники пуантилизма Тео Ван Рейссельберга.
В 1909 году стиль Климта вновь изменяется, он переходит к экспрессивному использованию красок. В картине "Парк в замке Каммер" он создает черные контуры ветвей и буйство красок на стволах - голубых, желтых и красных. Картина "Яблоня I" 1912 года стала одним из самых красочных поздних пейзажей Климта.