Gesamtkunswerk - Eдинство искусств

Термин Гезамткунстверк (Gesamtkunstwerk) - это идея создания единого художественного произведения, которое объединяло бы разные виды искусств. Принцип "Единения искусств" был изобретен композитором и драматургом Рихардом Вагнером. Под вдохновением греческой трагедии, Вагнер озарился идеей поставить на сцене "единое представление". Синтез пения, музыки, танца, скульптуры и архитектуры является визитной карточкой вагнеровских опер.

Принцип единения искусств процветал в Вене. Наставник Климта в художественно- ремесленном училище Рудольф фон Эйтельбергер был исследователем в области искусств и находился под влиянием британского движения "Искусство и ремесло" (Arts and Crafts). Он стремился привить ученикам уравнительный подход ко всем видам искусств, рассматривающий ремесло на равных с рисунком, скульптурой и архитектурой.

Климт и его соратники по Cецессиону переняли эту идею в качестве отправного пункта собственной программы действий: отмена разделения искусства на изящное и прикладное. В первом номере журнала "Весна священная", вышедшим в 1898 году, художники заявили о себе следующим образом: "Мы не признаем разделение на искусство "высокое" и "низкое", на искусство "для богатых" и "для низов". Искусство является универсальным благом".

Все виды искусства должны существовать в гармонии и дополнять друг друга. Так родилась идея междисциплинарного искусства, в соответствии с которой началось сотрудничество между художниками, оформителями, архитекторами, поэтами, музыкантами и драматургами, объединенными общей целью: создание высококачественного единого произведения.

Художники Cецессиона оформляли жилые кварталы, к примеру дворец Стокле. Каждая деталь, от внешнего строения, до внутреннего убранства, мебели и домашней утвари, получила максимальное внимание.
Каждый элемент повседневной жизни был подчинен глубоко осмысленной эстетике, и составлял основу целого. Таково было стремеление - превратить среду человеческого обитания в единое произведение искусства.

14-я выставка Сецессиона, прозванная "Выставкой Бетховена", считается знаковой в области единения искусств. Она гармонично соединила архитектуру, живопись и скульптуру с музыкой великого композитора Людвига ван Бетховена. Архитектор выставки, Йозеф Хоффман, создал пространство, выдвигающее имя композитора на первый план. Входя в зал, зрители прежде всего видели произведение Климта "Бетховенский фриз". Его последняя сцена упоминала "Оду радости" из четвертой части девятой симфонии Бетховена.

Немецкий символист Макс Клингер создал полихроматичную статую Бетховена, выполненную из разных материалов, вокруг нее были расположены близкие по идее экспонаты. В завершение вечера оркестр под управлением Густава Малера исполнил "Оду радости".

Так выставка представила посетителям идею единого искусства